SOURCE: Physical Momentum & Estudio8291
(Alfredo Millan)
“SOURCE”, cuyo título evoca la idea de origen o fuente, presenta una fascinante exploración de la interacción entre los ritmos circadianos, la luz programada, así como el cuerpo en movimiento. Este análisis se centra en cómo estos elementos se entrelazan para crear una experiencia kinestésica profunda, examinando la dualidad entre lo físico e intangible del ciclo natural de cambios físicos, mentales además del comportamiento que experimenta el cuerpo.
En la penumbra del escenario, surge una figura solitaria. Su presencia desencadena una sinfonía de luces, sombras e intrincados movimientos que revelan la compleja dualidad del *EscenoSer. La coreografía comienza con gestos sutiles que se desarrollan en sincronía con cambios graduales de iluminación, ilustrando la respuesta de nuestros cuerpos a los ciclos de luz, asimismo el concepto de ritmos circadianos. Los movimientos iniciales, caracterizados por su lentitud y fluidez, evolucionan hacia secuencias más dinámicas conforme la intensidad lumínica aumenta, representando la activación progresiva de los sistemas corporales.
Dualidad Lumínica: Movimiento y Ser
La ingeniería lumínica teje un diálogo visual entre la luz junto con la penumbra que encarna la dualidad inherente al ser. Más allá de su impacto estético, los pronunciados contrastes lumínicos representan símbolos de la fragmentación del ser. En este lienzo lumínico, las zonas bañadas por la claridad evocan los aspectos conscientes de nuestra existencia; mientras las sombras sugieren los recovecos inexplorados del subconsciente.
La pieza captura la fascinación inherente al cuerpo humano en movimiento como una fuente de conocimiento además de autoconocimiento. Cada transición, cada pose, se convierte en una exploración de las capacidades, límites no solo físicos, sino también mentales, emocionales del ser. Esta exploración va más allá de la mera demostración de habilidades técnicas, convirtiéndose en una investigación profunda sobre la naturaleza de nuestra existencia.
Tecnología y Arte en la Exploración del Ser
“SOURCE” logra una síntesis impresionante entre ciencia, tecnología así como arte. Al utilizar el cuerpo como medio principal de expresión con la luz programada como elemento modulador, ofrece una reflexión profunda sobre nuestra naturaleza y también nuestro ser. La obra invita a una contemplación sobre la complejidad de la existencia humana, vista a través del prisma del movimiento, la luz además de la tecnología.
Este análisis revela cómo la danza, en conjunción con la tecnología lumínica avanzada, puede ser un vehículo poderoso para explorar, asimismo separar conceptualmente el ser, creando una experiencia que es tanto intelectualmente estimulante como visualmente cautivadora. No solo entretiene, sino que también proporciona una fuente de reflexión sobre nuestra propia naturaleza junto con nuestra conexión con los ritmos tecnológicos, naturales que nos rodean.
En palabras de Merce Cunningham, pionero de la danza moderna: “El espacio es donde sucede el baile. El tiempo es cuando: no solo las medidas rítmicas, sino también la sensación misma de durabilidad”. En “SOURCE”, incorpora a la fuente (la luz), como un diálogo con el cuerpo en movimiento.
En última instancia, la pieza nos recuerda que nuestros cuerpos son fuentes inagotables de expresión, conocimiento. A través del movimiento e interacción con la luz, se nos invita a explorar las profundidades de nuestro ser, a cuestionar nuestras percepciones además de maravillarnos ante la complejidad, belleza de la existencia humana.
Conciencia Corporal y Luz en la Danza
*El concepto de “EscenoSer” emerge como un paradigma en la intersección de las artes escénicas junto con la filosofía. Este término que acuño para “SOURCE” representa un autodistanciamiento consciente, una forma de epojé fenomenológica aplicada al movimiento, así como a la presencia escénica. Al separar el ser en el contexto de la actuación, el intérprete logra una perspectiva única que trasciende la mera ejecución técnica. Este distanciamiento permite al bailarín observarse a sí mismo como parte integral del entorno escénico, facilitando una comprensión más profunda de su relación con el espacio, la luz, además del público. A través del EscenoSer, el intérprete no solo ejecuta movimientos, sino que se convierte en un conducto de exploración existencial, invitando al espectador a contemplar la naturaleza misma del ser, así como la percepción. Esta práctica enriquece la experiencia tanto para el artista como para el público, creando un diálogo silencioso pero profundo entre el yo interno, el yo performativo, además del mundo exterior.
Una propuesta lumínica/dancística potente. Idea y Concepto: Francisco Córdova y Raúl Mendoza. Physical Momentum & Estudio8291. Dir. Escénica y Diseño de Iluminación: Francisco Córdova Programación e Ing. de software: Raúl Mendoza. Idea y Concepto: Francisco Córdova y Raúl Mendoza.
Performers: Alfonso Aguilar, José Corral, José Ángel Rochin, Mariela Puyol, Francisco Córdova y Fernanda Gomez. Diseño de Vestuario: Al Mendoza. Producción: Fábrica Escénica S.C. Productora Ejecutiva y Promotora Cultural: Lorena Azcona Producción General: Itzel Schnaas. Co-producción: Physical Momentum, Estudio 8291 & Fábrica Scene S.C. Manager Physical Momentum (Worldwide): Godlive Lawani Diseño de Arte y Campaña Publicitaria: Raúl Hernández Coordinación y Diseño de campaña de difusión: Homero Fernández Segura. Community Manager: Andrés Páez Díaz Infante.
Agosto 2024. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Danza.